看李安接受臺灣天下雜誌的訪問，談他最新的電影《比利．林恩的中場戰事》，有種悸動。
一個已經成名的導演，真的不必費心勞力，去拍一部自己完全沒把握，不知會拍成什麽樣子，其技術非自己能掌握的電影。
但李安做了，爲的是一種使命感：爲“年輕人鋪路”，爲電影打開新格局。不知會否成功，但能抛磚引玉就好。過程中，千辛萬苦，死去活來，頻頻受到打擊，好像生命被燃燒一樣。 他在新片上演前接受訪問，不是歡天喜地的，形容自己有點情緒低落。可見過程是多麽艱難。
是可以賺很多錢，也不用那麼辛苦，但我常常會覺得，我的資質只能算中上，為什麼是我來做這些事情？我是很普通的人，為何我會做這些事？這的確必須要有點使命感。
他對電影會拍成如何沒有把握，對新技術的運用也是未知之數，但他還是選擇拍，除了上述使命感之外，就是對自己的崇高要求。使命和自我要求之外，也是沒有選擇，因爲是“新媒體選擇了他”。 他從《少年PI的奇幻漂流》開始第一次用3D技術拍攝，就感受到新媒體的潛力。他覺得要發掘下去。於是有了《比利．林恩的中場戰事》，那是一場和未知的角力：
我是真的很好奇，電影最後會拍成什麼樣子，我在拍的時候還看不到，但現在我終於比較知道是什麼東西了。雖然是千辛萬苦，但我也不願意相信你這麼辛苦、這麼想去追求一個東西，最後會煙消雲散、什麼都沒有。我覺得，只要盡心盡力去做，去向大家說明，去想辦法該如何放映，應該會讓人們有些反應。
李安這套電影突破了電影史的技術規格，採用3D技術、4K的清晰度、每秒120格的手法來拍攝 （現今電影普遍採用的是每秒24格製作與播放），全球只有五個城市有電影院可以播放這種高規格的版本，可知李安是如何走前。但李安的厲害不單是技術的走前，而是他看到新媒體和技術對電影的意義：讓觀衆由以往作爲電影的旁觀者變爲參與者，走入電影，親身感受。而感受的是什麽呢，就是人生存的面貌。換言之，這些新技術不再是科幻片的專利，而是破天荒用在劇情片上，令觀衆對生命狀態感受更細膩，更豐富，更深入。我覺得這是李安最厲害的地方：走得前，看得更深。
-現在大家都把3D用來拍動作片，或者是當一個奇觀、跟科幻或太空有關的東西來看。我個人的感覺是，其實3D最大的好處是在看到人的臉，也就是所謂intimacy（親切感），你可以看到人的氣色、感受到人的感覺，對我來講，像是人臉的close up（特寫），是最大的一個前進。 所以我的新電影，還不敢用化妝，演戲時我還不確定叫演員們怎麼演，因為你一演，看起來就像演的，他要真的有感同身受的感覺，表演要從這裡出發。我覺得，這是一個藝術的一個新的出發，也認為3D應該拍戲劇性的東西。
由《斷背山》至《臥虎藏龍》至《少年PI的奇幻漂流》，李安一直追求突破，不斷努力，不斷面對各種經歷，從中學習和吸收，懷著信念，一步步走前，攀登，超越，那種高度和深度，自成一種精神境界。
我們要先有個夢想，然後再想現實上該怎麼解決，如果你連夢想都看不到的話，每天窮忙，也挺沒有意思。
我是一個很相信電影的人，當我看到、知道有一個什麼東西的時候，我一定要去找答案，沒有辦法假裝不知道，我沒有辦法，我一定要找到一個答案，因為我相信那個東西。
李安今年61歲，再次超越自己，超越年齡，超越想像。